张雨华

【摘要】服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计，创造过程中采用传统和现代的装饰手法，通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计，设计出具有强烈的视觉冲击力的服装。在时代不断的进步与科技的发展过程中，人们的审美也不断在变化、不断在进步，对服装的款式面料也有了更高的要求，所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中，面料已经成为最主要的表现手法之一。唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒。在自然文化传承过程中，人们去粗取精，传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧，具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节，具有积极的研究意义。

【关键词】面料；服装；运用；表现

【中图分类号】TS941.42 【文献标识码】A

前言

服装面料经历了漫长的发展历史，从远古的兽皮慢慢地到天然纤维棉、麻、蚕丝和毛皮，又到化学纤维的面料出现，服装的面料一直不断的在创新。唐朝服饰是唐朝的服装，它有公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等，装饰有幞头、巾子、鹖冠、革带等，布料有蜀锦、绫、罗、夏布等。而现代的服装早已不是以前那样用来保暖御寒了，现今的服装越来越标新立异、追求时尚，以装饰展示个性。20世纪70年代以后，世界化科技发展日趋迅速，国际交流日渐频繁，服装面料外观艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，用于服装的材质有了新的概念材料和新的表现手法，这些都是在人们对服装款式造型的追求下由设计师所创造出来的。面料在20世纪以后成为了服装设计不可缺少的一部分，更是为设计师打开了一个广阔的设计空间，在高级成衣的设计生产中成为不可缺少的创新方式。

一、唐朝服饰概述

（一）唐朝

唐朝是中国历史上统一时间最长、国力最强盛的朝代之一，618年由李渊建立，定都长安（今西安）。627年，李世民登基后开创了“贞观之治”，唐高宗以后，武则天一度迁都洛阳15年以周代唐（690-705年），史称武周，705年唐中宗恢复大唐国号，还都长安。唐玄宗李隆基即位后，开创了全盛的“开元盛世”。安史之乱后，国力日趋衰败。907年朱温篡唐，唐朝灭亡。唐朝共历289年，21位皇帝。唐朝声誉远及海外，与南亚、西亚和欧洲国家均有往来。唐朝以后海外多称中国人为“唐人”。唐诗、科技、文化艺术极其繁盛，具有多元化的特点。除此之外，唐朝女性的服饰与妆容也对当今时尚造成极大的影响。

（二）唐朝女性的服饰

在中国历代服装史中，唐朝服饰艺术可谓是最令人难以忘怀的。其众多的款式、艳丽的色彩以及创新的手法不仅在历史上堪称典雅雍容，更是对现今服装有着深刻的影响。包括日本的和服也是由唐装演变而来。在唐朝服饰中最具特色的有“襦裙服”“胡服”和“女着男装”，而其中最能体现唐朝服饰特色的则属“襦裙服”。

“襦裙服”是唐朝服饰文化中最为精彩动人的配套装束。所谓“襦裙服”，上身短襦（如图1）或衫，下着长裙，佩披帛（如图2）披帛就是我们通常所说的“飘带”，长长的，一般较窄，从身后向前，搭在小臂上，两端自然下垂，后人画仙女和古装仕女，怎么也忘不了这种美妙的披帛，加半臂即短袖（如图3）。

襦很短，一般只长到腰，它是唐朝女服的特点与其相近的衫却长至胯或者更长。襦，衫都是唐朝服饰的常服。除常服之外他们还有正装。顾名思义，与而今的西装礼服一样，正装适合出席庄重正式的场合而常服则大多为百姓穿着方便劳作。但它们也有着共同的特点，即“交领右衽，隐扣系带”。就唐朝服饰而言，在历代服装史中其色彩可谓一大亮点，用色大胆，搭配夺目，彰显雍容华贵之气质。如深红、杏黄、深紫、月青、草绿、郁金等，流行时间最长的是石榴红，而黄色则是中国历代皇帝的专用色彩，它代表着权力和霸气并且它也是中國最崇拜的神物“龙”的基本颜色。除色彩之外，其服饰上的图案花纹也是亮点之一。在中国古代文化史中，人们一直莫名的崇尚图腾文化，它甚至作为一种信仰在影响着各朝各代，唐朝也不例外，从敦煌莫高窟的壁画中便可看出。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上真可谓花团锦簇，美艳无比。襦衫的领口种类也是变化多端，有圆领、方领、直领、鸡心领等，与现今服饰领形几乎一致，可见唐朝服饰对于中国历代服装史有着很大的影响。面料采用上，唐朝女服多采用丝织品，且以多幅面料结合使用为最佳，并且唐朝女服相当前卫并不拘谨，大胆采用抹胸样式，将唐朝女性丰腴之美展现得淋漓尽致。腰带也是唐朝女服特色之一，这是受了胡服的影响。

二、唐代服饰面料

（一）原料选择与纱线结构

唐代服饰的面料具有很强的创意性，面料通过将平面创意与三维肌理的艺术概念组合实施于材料上，从而创作出全新的视觉风格。在唐朝面料中面料的选择决定唐代服饰的整体质感，不同的面料会带来迥异的视觉效果。

服饰大多采用丝绸、锦缎、布帛为面料，主要采用布帛、畜皮为面料，腰带垂穗一般用鲜艳的丝料或布料。因地区分布不同，风格迥异，美观大气，以长袍镶边为主要特色。面料较轻薄，利用印花织物居多，装饰较简单，唐末，装面料以厚重红棉或提花织物居多，装饰烦琐。

纱是唐朝面料中最好的伴侣，代表着浪漫。纱的运用需覆盖很多层，层峦叠嶂的效果衬托出唐代服饰的飘逸柔美，增添清纯，朦胧的效果，让人充满幻想，反之纱如果铺的较少，会令唐代服饰显得干瘪毫无生气。采用以缎料为主体，纱为次，作为装饰来点缀以及结合简单流畅的立体裁剪线条，是唐朝面料表达中的又一体现。实实在在地表现出唐代服饰的非凡气息。

（二）面料幅宽，匹长设计

幅宽的设计是由古代演变而来的，最典型的就是古代唐装的剪裁制作。幅宽和匹长的规格决定着唐代服饰立裁的效果，假如幅宽小了，那么在剪裁方面就会复杂很多，增加了整体的制作成本，同时也会造成不必要的浪费，因为在裁片时还有很多小碎片会被弃用；同理，匹长设计得不恰当也是如此，在造型方面会出现很大的困难。所以幅宽以及匹长的设计必须符合实际唐装款式的用量，才制作出漂亮的廓形。

（三）面料密度与紧密设计

唐代的纺织面料也有不少新品。纱、罗制作得轻、薄、色彩艳丽，被大量运用到服饰中。面料的品质是面料的密度与紧密度所决定的，其中面料密度是指经纱密度纬纱密度。孔雀罗就成了追求奢侈时尚妇女喜爱的一种织物。通常情况下，线的密度与均匀度低，能更好地保证面料的质量，密度较细的面料表现得更加飘柔，光泽度也比较柔和，织物的透气性较好，如纱、丝绸等。反之，密度较粗的面料则表现得较为粗犷和硬挺，相对容易立体造型，能产生浑厚稳定的造型效果。因此，面料的密度与紧密设计在服装塑性方面也是起着决定性作用的。

唐朝面料离不开创新，主要以简约为主，干净利落，力显浓浓的时尚气味。在服装的图案的选取上，除了肩部、腰际加以印花点缀而外，还要以纯白色为底，上面绣上珍珠点缀，大小错落有致，增加美感。同时，采用堆砌玻璃纱的层叠效果，以及细小繁杂不规律的小褶。 密实型面料主要采用生丝、桑蚕丝熟丝、双宫丝和有光粘胶人丝作为原料，利用高密和高紧度的特征达到密实的效果，其透气性和悬垂性较差，可塑性较好，表面光滑平整，密度和緊度较为适中，两者的透气性和悬垂性都较好，柔软性好，表面也较为光滑平整。

（四）纹样

中华上下五千年，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是中国传统纹样中最美的纹样之一。莲花比喻男子品德高尚，女子端庄贤淑；“梅、兰、竹、菊”是一种隐喻，石榴子儿多寓意子孙满堂；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示对长辈的祝愿，健康长寿。例如：唐时期对于鱼形纹饰的发展来说是一个不可忽略的阶段，这时它的应用转向民间，多出现在婚丧与信仰中，成为装饰性与象征性并存的纹样。这一时期鱼形纹样的绘制明显地继承了传统鱼纹样的表现手法，但是象征意义却发生了很大的变化。鱼是我国唐代民间的吉祥物，这两条鱼寓意为连年有余、生活美满、欢乐吉祥。

三、启示

唐装艺术积淀了中国人的审美观念，契合中国古代儒家、道家的传承思想与民族特有的人文艺术文化，构成中国人的深层文化结构和美学特点。我国的唐装文化是凝聚了几千年的智慧与精华的结晶，在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒。

民族性的服饰文化在民族传统文化发展中具有一定的影响力，它起源于中华文化却又随着历史发展而演变成具有本族特色的文化符号，唐代服装面料体现的也是服装审美的过程。美存在于知觉和想象中，未来感用最简单的方式来记录现实，以求发掘人类内心最真实、最纯洁的渴望自由的内在情感，未来感是真正艺术的凸显，是在各种事物激励下对自我最真实的反映。它蕴含着多种美的元素，更表达一种生活态度。

四、结束语

民族性的服饰文化元素上有许多独特的装饰风格，是结合地域特征的，就地取材、因地制宜的服饰文化元素形式。综上所述，面料作为一种重要的装饰手法和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。因此，我们有必要把民族民族传统服装文化与现代服装设计相融合，在兼具形式美与神韵美，又凸显浓郁服装特色的同时，还体现了东方特有的气质。注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，融入服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。

参考文献：

[1]邓玉萍.服装设计中的面料[M].南宁：广西美术出版社，2006.

[2]梁惠娥.服装面料艺术再造[M].北京：中国纺织出版社，2008.

[3]钱欣.服装面料二次设计——服装面料风格化设计[M].上海：东华大学出版社，2009.

[4]孙荪.面料造型创意设计[M].上海：上海科学技术出版社，2011.

中国民族博览2017年10期